板桥筝人（扬州板桥琴筝有限公司总经理 潘珠军）

方锦龙挡案：

美誉：“跨越古典与流行的国乐大师”“ 国乐传教士” “音乐变色龙”“国乐抒情王子”“中乐战神”“全能音乐人”“艺术生活家”

活跃领域：民乐界 娱乐界 商界 时尚界 策划界 慈善界 收藏界

旗下机构：“方锦龙 芳华十八”时尚国乐组合 锦龙中国乐器馆 广州锦龙音乐工作室 广州锦龙乐府 “锦音龙乐”唱片 黄山锦龙国艺会所 北京方锦龙文化产业有限公司 香港锦龙娱乐文化有限公司

社会职务：澳门文化传媒联合会高级顾问 泰国朱拉大学音乐系客座教授 国内多所高校客座教授

在中国古筝演奏家的的名单里，找不到方锦龙的名字，与方先生相识 相知若干年，我知道他通晓百种乐器（尤其在琵琶 中阮 柳琴方面，是国内顶级演奏家），知道他会弹古筝，10多年前就出过古筝唱片。。。在刚结束的北京国际乐器展上，方先生应板桥古筝之邀，和青年古筝演奏家李凡用板桥电声古筝现场即兴重奏，让现场观众包括本人大为叹服，在北京方先生刚成立的公司里，我们聊起了和古筝有关的方方面面的话题。

方锦龙（右）板桥筝人（左）

板桥筝人：展会几天，你用即兴方式和李凡合奏了好多经典 流行曲目，尤其是《战台风》很出彩，一位古筝老师说：听了你们这首曲子的合奏，就觉得独奏显得单薄了。你如何看待古筝的即兴演奏？

方锦龙：即兴是灵魂的释放，是演奏的最高境界。即兴演奏对演奏者的综合音乐底蕴有很高的要求，在一刹那间，你的演奏里要体现曲风 和声 复调 赋格 节奏 音色 技巧 直觉等，进入音乐的自由王国。古筝界里，王勇的即兴非常棒，还有常静 刘乐也不错。我希望古筝演奏者多尝试即兴演奏，因为那是对你综合音乐能力的挑战！

方锦龙 李凡现场即兴演奏

板桥筝人：你对古筝演奏的专业和业余怎么看？

方锦龙：我认为古筝演奏没有专业和业余之分，只有职业和非职业之分。专业不代表水平高，业余不代表水平不高。

板桥筝人：你如何看待学院派古筝演奏家的演奏？

方锦龙：我认为民乐没有学院派！如果有，那我就是地球音乐派！现在古筝专业科班毕业生总体技巧越来越高，底蕴越来越低。“破万卷书，行万里路，阅人无数，高人指路”能带他们到另一个境界！

板桥筝人：在南艺，有个典故“到北京学过了”，如果谁演奏古筝时表情动作夸张，同学们便会说这句话。你怎么看待“到北京学过了”？

方锦龙：演奏时的表情 动作差异体现演奏者的演奏习惯和对乐曲的不同理解，如果你跟北京某个名家学琴，名家的举手投足会不同程度地影响你，但你和名家的阅历不一样，盲目模仿就显得东施效颦了。一个比赛邀我做评委，看到一选手弹泛音时，抬手后，手在空中还绕了一圈，我说你手直接抬起来不就行了吗，不需要有多余的动作。

板桥筝人：我曾在饶宁新老师家，看他使用的指甲很特别，你对不同指甲的戴法有什么见解吗！

方锦龙：常见的指甲使用玳瑁，戴法有利于速度，但缺神韵。传统戴法是戴在手指指甲面，使用穿山甲鳞片为甲，饶宁新焦金海老师经常使用，此弹法甲肉相连，韵味十足。我希望这两种方法，弹筝者都能掌握。

板桥筝人：古筝的演奏曲目和钢琴等西洋乐器比，显得非常不足。我发现稍微刻苦一点的古筝科班生，毕业时基本都能弹常见的不同难度的曲目，然后就开琴行，办培训中心 … 总之,很难再进一步，不断地重复自己，你有什么好的建议吗！

方锦龙：这现象在民乐界很普遍。我从小学琵琶，15岁进前卫歌舞团，18岁时候，我已经拜遍了几乎所有琵琶名师，弹遍了所有你能说得上名字的琵琶曲。那段时间我很迷茫，便开始尝试从其他乐器吸收营养--跟西班牙街头艺人学习古典吉他 跟日本三味弦大师本条秀太郎学习三味弦 跟韩庭贵学古筝 跟成公亮学古琴。。。随着演奏的乐器越多，我发现，不同乐器的技法都是可以互相借鉴融合的，比如古筝中的快速指序和人工泛音，和古典吉他中的轮指 人工泛音都有相通之处。我再次演奏琵琶时，发现自己会不经意地融入其他乐器的技法和不同国度的音乐风格，有媒体说我是“国乐变色龙” “无法无边”“ 以无法为有法 惟独秀于诸家”，其实我没有特殊才能，就是演奏的乐器比一般人多罢了，“琴通则变 琴变则通”。习筝者在精通古筝演奏的同时，如能多从其他乐器和其他姊妹艺术中吸取营养，相信会更加丰富你的古筝演奏和综合艺术底蕴的。古筝界不缺古筝演奏家，缺少象王勇那样的古筝艺术家。

右为著名古筝艺术家 王勇

板桥筝人：有人曾说，很多弹筝人出现了所谓的“三无”现象——无文化、无胸怀、无骨气，你认同吗？

方锦龙：这话有点极端。曹正 郭鹰 肖蕴阁等老筝家虽然没有高学历，但琴棋书画底蕴很深。新一代习筝者学历较高，但偏科严重，综合文化素质需要加强。

板桥筝人：我看过好多古筝音乐会，看多了有一感受：雷同的曲目，雷同的风格。你怎么看！

方锦龙：音乐会节目要出新，形式要有创意。常说“音乐无国界” ，有时音乐也有国界。意大利歌剧《图兰多》在北京演出时，好多人都看了打瞌睡了，在其中一段《茉莉花》旋律响起时，掌声雷鸣，因为他们终于听懂了！熟悉的旋律才能引起更好的共鸣。2002年香港TNB8邀请我为获奖明星颁奖并作助兴表演，台下坐的都是你们熟悉的演艺明星，比如周杰伦 莫文蔚 SHE TWINS 陈奕讯等，如果我弹个传统独奏曲，效果肯定一般，或许会收获一些礼节性的掌声，于是我设计了一个联奏《龙乐飞扬》--在用琵琶演奏了一段《十面埋伏》后，我分别用二胡 葫芦丝 锯琴 牙签筒等演绎了观众非常熟悉的《小城故事》《笑傲江湖》《雪绒花》《牧歌》片段，当最后我用矿泉水桶随音乐敲出康佳鼓的味道时，全场沸腾了，香港报纸称我当晚是“明星中的明星”。我们现在开音乐会太注重专业性，太注重难度，炫技成分太多，怕技巧少了别人说你水平不高，其实一场音乐会有小部分能代表你水平的曲目就足够了，插入一些娱乐性，针对性的曲目，并不影响专业性。

未完待续